PC艺博会 I 巴塞尔艺术展香港展会 I 1B03

张月薇，《迷幻的月色》（Acid Moon）局部细节，2024，布面丙烯及油彩，230 x 180 cm

巴塞尔艺术展香港展会

香港会议展览中心

展位：1B03

贵宾预览日：2024.3.26 - 3.27
公众开放日：2024.3.28 - 3.30

柯芮斯画廊于2024年巴塞尔艺术展迈香港展会1B03展位荣誉呈现菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、塔拉·玛达尼（Tala Madani）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）、索菲亚·米索拉（Sofia Mitsola）、索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）、海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）、凯特·莱昂斯（Kat Lyons）、具贞娥（Koo Jeong A）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、海伦·约翰逊（Helen Johnson）、吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）、拉格纳·布利（Ragna Bley）、张月薇、塞德里克·池森（Sedrick Chisom）及琳娜·伊里斯·维克多（Lina Iris Viktor）的创作。

菲利普·帕雷诺，《华盖》（Marquee），2022，有机玻璃、灯泡、霓虹灯、开关、DMX控制器，24.5 x 126 x 62.5 cm

菲利普·帕雷诺的每一件“华盖（Marquees）”作品都具有独一无二的形式、灯光效果和结构。这些繁复绚丽的灯光装置的灵感来源为1950年代美国电影院用于宣传电影、影星和标注放映时间的巨型灯光广告牌。帕雷诺的“华盖”以隐而不发的方式直接作用于观众的想象力，暗示了某种未来的可能性——这些未来作为尚未实现的事件而存在。

帕雷诺的花园绘画系列作品则描绘了一种形而上学式的旅途，也就是电影式的旅程。作品的灵感来源为公元前150年西汉辞赋家司马相如的《上林赋》。艺术家在为电影作品《C.H.Z.（持续宜居地带）》[C.H.Z. (Continuously Habitable Zones)，2011]创作的素描上覆盖新的图像，描绘了位于葡萄牙的一处不断生长繁衍的黑色花园。帕雷诺在赛璐珞胶片上用不同颜色的墨水作画，创造出一种立体视觉效果，而原本作品的图像则成为了新作品的演变基础。在帕雷诺看来，作品经年累月发生的转变让其变成了一种自动物（automation），通过立体观察的潜能创造了生命，预示了一种尚未到来的未来。

菲利普·帕雷诺，《铺覆如云，倾泻如雨》（Spreading Like Cloud, Showering Like Rain），2014，黑色及彩色墨水丝网印，无框：55 x 153.5 cm，附框：75 x 179 x 5.5 cm

帕雷诺于韩国的首个大型个展“声音（VOICES）”已于三星美术馆（Leeum Museum of Art）开幕，展期至2024年7月7日。

里克力·提拉瓦尼，《无题 2021（完美的吻）（二）》[untitled 2021 (a perfect kiss) (two)]，2021，不锈钢背景板、3D打印盆栽及不锈钢底座，90 x 90 x 90 cm

在创作这件作品时，里克力·提拉瓦尼回顾了罗伯特·史密森（Robert Smithson）在1960年代末创作的重要“角落”系列作品，并通过3D打印技术制造了一系列配有镜面环境的盆栽雕塑。与史密森不同的是，提拉瓦尼并不感兴趣于描绘貌似纯粹、不受人类活动惊扰的自然；作为一种独特的东方艺术形式，盆栽代表了干预、重塑、再造自然的复杂方式，其中充满深邃奥秘的哲思。

此作彰显了3D打印技术的特殊质感（精细而充满未来感），并揭示了自然的人造性——盆栽是自然有机体的再造形式，既是被严格控制的，又是无端自由的。作品环境中的镜面反射效果对枝叶的作用暗示了时间的流逝。提拉瓦尼采用的艳丽红色既强调了作品的东方文化属性，也把这“植物”渲染得富有超现实意味。

里克力·提拉瓦尼，《无题 2021（完美的吻）（二）》[untitled 2021 (a perfect kiss) (two)]细节，2021，不锈钢背景板、3D打印盆栽及不锈钢底座，90 x 90 x 90 cm

《无题 2021（完美的吻）（二）》[untitled 2021 (a perfect kiss) (two)，2021] 作品标题中的“完美的吻”来自英国乐队 New Order 于1985年发行的《Low-Life》专辑中的同名歌曲。这首歌的歌词耸动而暧昧，在彷徨地讨论爱的同时，指出了爱与生死的关系。作品尺寸微小，展现了“藏须弥于芥子”的禅宗理念，将当代世界的大千万象投射于微观植物之中去。

今年9月，提拉瓦尼会作为策展人于韩国三星美术馆策划一个展览。2023年，里克力·提拉瓦尼职业生涯以来规模最大的回顾性个展“很多人（A LOT OF PEOPLE）”于纽约MoMA PS1成功举办。

索菲亚·米索拉，《阿特拉泰忒丝》（Atlantides），2024，亚麻布面油画，220 x 250 cm

索菲亚·米索拉在为《阿特拉泰忒丝》（Atlantides）命名时引用了希腊神话中阿特拉斯的故事——这位神祇要遭受的惩罚是永远用身体顶着天，好让它不掉下来。在米索拉的画作中，天空女神们被描绘成强壮、性感的女性，她们享受掌控世界的感觉，轻松自在地玩弄着一个玻璃球似的宇宙。

米索拉即将于今年秋季举办她在中国的首次机构个展。

具贞娥，《年度旅行 I》（Annual Journey I），2013，纸上水彩，无框：150.5 x 255 cm，附框：160.5 x 266 x 6.5 cm

具贞娥的《年度旅行 I》（Annual Journey I，2013）描绘了火山岩的抽象构成。蓝色和蓝绿色间的微妙色彩变化制造了画面深度，提示了一种暧昧的地貌学现象。广阔的地景被艺术家抹除，仅留下漂浮在虚空中的无根岩石。具贞娥把这种虚空——澄明和空荡的氛围——视作是绘画的核心元素。

《年度旅行 I》面貌虽晦涩如迷，但该作品其实是基于分隔朝鲜和韩国的非军事区绘制的。2013年，具贞娥在朝韩边境南部的江原道地区收集了大小不一的玄武岩，将其如星群一般放置在非军事区的和平广场上，以此创作了大型装置作品《意识扩张》（Consciousness Dilatation），并基于该装置创作了一系列纸上水彩作品。在此装置作品中，具贞娥着眼于大地的力量，将火山岩的内部能量视为连接力场，冀此重新连接南韩与北韩。

今年，具贞娥将代表韩国参加第60届威尼斯双年展。

张月薇，《迷幻的月色》（Acid Moon），2024，布面丙烯及油彩，230 x 180 cm

张月薇的“假苹婆（Sterculia）”系列作品指涉了假苹婆（Sterculia lanceolata）植物——这是一种中国南方特有的植物。植物中文名称中的“假”，暗示了它仿冒或劣于同属植物的性质。换句话说，语言系统为这种植物平添了阶级属性和人为捏造的负面特质。张月薇以此植物为比喻，检视了围绕人和族群而设立的不公平社会阶级体制——无论是以种族、类型还是国籍划分的阶级制度。艺术家尤其希望在香港展出这一系列画作，把作品带回画中植物的发源地语境。

张月薇，《透孔细工（开放的作品)》（Openwork），2024，布面丙烯及油彩，200 x 180 cm

张月薇的“地图投影绘画”系列的起始点，是开创于上个世纪的另类地图投影法。在过去的几年内，地缘政治紧张局势进一步加重，而张月薇对另类投影法的兴趣也随之增长。她把这些地图视作是视觉入口，用以开启有关地缘政治关系再现形式的宏观讨论。此幅绘画作品检视了以美国为中心的津哲理投影法。在全球遭遇危机的当下，张月薇尤其关注这种投影法——世界秩序在今天仍在很大程度上受美国政治及利益集团所左右。

张月薇将参加于3月26日在香港K11 MUSEA开幕的展览“卧游无界：中国工艺与当代艺术（Boundless Reverie: Chinese Savoir-Faire and Contemporary Art）”，并将于3月29日同2024年拉合尔双年展（Lahore Biennale）策展人谭鸿钧（John TAIN）举行对谈。

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